Actúa con decisión

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Numerosas personas experimentan un intenso temor al interpretar canciones, especialmente frente a terceros, pues temen ser juzgadas, incurrir en fallos o no cumplir con las expectativas internas o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y contractura laríngea, lo que desencadena aún más desconfianza. Aun así, es relevante asumir que el temblor es una manifestación normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o importante. Entonar melodías implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un instrumento único que revela sensaciones e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a laborar para liberarnos de esa pesadez y manifestar nuestro auténtico talento creativo.

El primer paso para trascender este pavor requiere reconocer que, de hecho, percibir miedo al cantar es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el tono adecuado. Sin embargo, cuando aceptamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental trabajar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y afinación de manera constante eleva la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar desaciertos y complicaciones. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la vibración, el nivel y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento planificado y orientado por un instructor o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Una táctica valiosa para liberarse del miedo al cantar es enfocar la energía en el disfrute de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un estándar irreprochable de desempeño. Esto produce una presión enorme, que fortalece el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la ansiedad de fallar y promovemos la aparición a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen clases de canto que definir nuestro valor como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy difundido para superar el temor. Este proceso consiste en imaginar, con detenimiento y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con libertad, la gente resuena con entusiasmo y nosotros nos sentimos serenos y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el índice de angustia real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental lograr identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los logros en cada paso del camino y festejando los pequeños avances. Además, es positivo contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para desafiarnos y trascender los miedos.

La ejecución frente a un auditorio íntimo es una herramienta valiosa poderosa para ir desensibilizando el temor. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y lanzarnos a compartir música en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino familiarizarnos a la presencia de público, a percibir las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es esencial comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá instantes en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser perseverantes y tolerantes, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se transforma en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.